先说一句，别光扫一眼标题就误会哈。
(相关资料图)
这个难听的称呼，不是侯天来本人的标签，只是网友给剧中反派起的外号。
一边是《女人不再沉默》里阴恻恻的主编汪显声，另一边就是《人民的名义》里那个热衷 “学外语” 的陈清泉。
这两个角色坏得戳人，当年不少观众看得火大，一腔怒气没地方宣泄，
索性把帽子扣在了角色身上，侯天来也跟着无辜挨了不少骂。
有意思的地方就在这儿，按常理来说，演员把反派演到人人憎恶，很容易连累自己的口碑。
可一晃这么多年过去，当初冲着角色发泄的火气慢慢消了，夸他的声音反倒越来越多，
大家都说，这是实打实的国家一级演员，真正的老戏骨，演谁像谁。
斯文面孔
侯天来 1958 年生在长春，父母都是老师，家里常年飘着书卷气。
年轻的时候他主攻二胡，1978 年高考恢复，本来报考的是吉林艺术学院音乐系。
面试老师一眼相中他身上温和内敛的气质，觉得他更适合走表演这条路，就把他调剂到了表演专业。
毕业之后，他进了吉林省话剧团，在话剧舞台上踏踏实实熬了好些年，一点点打磨基本功。
等到八十年代中后期，才慢慢接触影视剧拍摄。
早年圈内还有人议论，说他长相不算出彩，撑不起光鲜亮眼的主角。
这话真假没法深究，但看他挑本子的思路就能看明白，他从来不靠讨喜的外表和正派人设讨观众欢心。
早年在《太平天国》里演咸丰帝，连着接了好几回帝王角色，圈内还打趣叫他 “皇帝专业户”。
这条路安稳省心，换很多人，可能就顺着这条路一直走下去了。
可侯天来不愿意被单一的人设捆死。
演够了帝王，他主动跳出舒适圈，专挑那种外表斯文得体，内里藏着算计和歹念的反派。
转折点落在 2003 年，那年他四十五岁，接下《女人不再沉默》，出演编辑部主编汪显声。
一身合身西装，架一副眼镜，说话慢悠悠的，对上上级恭顺谦卑，背地里却步步紧逼，肆意欺压下属。
这个角色让他一夜出圈，也给他带来了好几年甩不掉的非议。
在我看来，侯天来演坏人的路子，和绝大多数反派演员完全不一样。
不少演员演反派，走的都是外放的路子，
瞪眼、咬牙、神情凶狠，刚出场，观众一眼就能认准这不是好人，心里早早做好防备。
侯天来不一样，他的恶是收着的。
脸上挂着客气的笑意，谈吐得体，像是跟你商量一件平常小事，可眼底藏着的贪欲和算计，悄悄往外渗。
你只觉得浑身别扭，一时半会儿又说不出哪里不对劲，等反应过来的时候，伤害已经造成了。
现实里那些落马、藏得很深的坏人，大多就是这副模样。
他们不会明目张胆张牙舞爪，反而懂人情、守表面规矩，
借着体面的外壳掩盖私心，专挑别人放松警惕的时候下手。
观众看他的戏觉得后背发怵，不是镜头画面有多惊悚，而是这份刻画太贴近现实，很容易让人代入。
为了吃透汪显声这个人物，他反复琢磨这类人的心理，眼神、细微的小动作，一遍一遍打磨调整。
拍这些让人不适的戏份时，侯天来自己心里也很煎熬，每场拍完，都会主动跟搭戏的年轻女演员道歉。
这个小细节很能说明一件事：镜头里的角色猥琐自得，镜头之外的他满心局促。
他心里分得清清楚楚，自己要演绎的是角色的恶，不是刻意卖弄暧昧。
很多观众只盯着镜头里容易引人遐想的片段，却忽略了一件事：
这场戏从一开始，目的就不是博眼球，只是为了把角色骨子里的伪善和贪婪拍出来。
点睛还是擦边
真正把侯天来推上舆论风口的，就是《人民的名义》里那场出圈的 “学外语” 戏份。
也正是这段戏，把 “角色招人恨，演员被认可” 这个矛盾，摆到了所有人面前。
这段戏背后的小故事，比成片本身更耐品。
导演李路是他的师弟，专门找他来客串，
一开始给到的戏份少得可怜，满打满算只安排两天拍摄，出镜时长还不到五分钟。
侯天来到片场等候许久之后，跟导演说，戏份少没关系，但人物不能轻飘飘一笔带过。
李路仔细斟酌之后，才决定加拍这段重头戏。
拍摄条件也很简陋。赶上三伏盛夏，密闭的小屋闷得像蒸笼。
一开始他放不开，浑身拘谨，在闷热的环境里慢慢沉下心，
一点点把角色败露之后狼狈、慌乱、崩溃的状态演出来。
大家口中那句 “大开眼界”，说白了，就是演员在难熬的片场里，一点点抠出来的人物崩坏瞬间。
这么多年，围绕这场戏的争论从来没有断过，正反两方的看法都站得住脚，核心都是在讨论：
这段戏份到底有没有存在的必要，是不是借着尺度蹭热度。
持肯定看法的人会说，腐败从来不止收受贿赂这一种形式。
权力失去约束之后，滋生的还有无边的欲望，单靠几句台词，很难讲透这种深层次的堕落。
这场戏刚好把抽象的腐化落到画面上：一个身居高位的副院长，酒足饭饱之后动了歪心思，
敲门声一响瞬间慌神，当场被抓获的那一刻，整个人彻底垮掉，讽刺力道直接扎进人心。
也有观众不认同，当年看完只觉得尺度突兀，观感很不舒服，一直想不通，非得用这种方式呈现吗。
更棘手的一点是，画面冲击力太强，很多人第一反应记住的是画面本身，
忘了背后讽刺的内核，下意识就把角色的劣迹，转嫁到侯天来本人身上。
我自己心里有一个简单的判断标准：想分清一段戏是批判，还是猎奇，
要看镜头站在哪一边，这也是区分角色和演员最关键的一点。
这段戏完全没有美化人物，没有柔光滤镜，更没有把陈清泉拍出半点潇洒风光的感觉。
镜头里的他滑稽狼狈，被撞破之后语无伦次。
看完只会心生反感，根本不会让人羡慕。
要是一段戏份看完，观众反倒觉得里面的人物风光潇洒，那就是刻意猎奇博眼球。
看完只剩反胃和警醒，那它承载的就是批判的意义。
这条分界线，直接把观众分成了两拨。
分得清戏与人的，读懂了镜头对权力乱象的嘲讽，明白侯天来只是在完成表演。
只盯着表面画面的，顺手就把那顶沉重的帽子，扣到了演员身上。
就算剧本的立意经得起推敲，愿意接这种极易招骂、容易连累口碑的角色，
在内娱，本身就是一件很需要胆量的事，这也是很多观众格外欣赏他的原因。
不怕挨骂
现在不少中青年演员接剧本，第一件事先掂量人设。
角色是不是正向干净，会不会招黑粉，会不会影响商务代言，粉丝能不能接受。
一番权衡下来，但凡沾一点灰色、气质猥琐的角色，大多都会被推掉。
大家都怕落得和侯天来一样的下场，被角色拖累，被观众迁怒。
侯天来不用被这些顾虑绑住手脚。
国家一级演员这个头衔，评判他表演好坏的标尺，从来不是荧幕人设讨不讨喜，而是角色能不能稳稳立住。
采访的时候他也说过，台上那只是演绎出来的角色，并不是真实的自己。
但观众入戏的时候，很难分清这层边界。
当年《女人不再沉默》热播期间，他走在街上，会被路人当众指着指责，
不少女性看见他就绕道走，出席线下活动，还遇到过观众抛掷矿泉水瓶的情况。
网上还流传着不少坊间说法，有人说买菜时被大妈当面数落，还有传言说家里长辈打电话质问他。
这类说法流传很广，但没法全部核实。
不过当众被观众指责这件事，多家媒体都有报道，
侯天来提起这件事，也只能苦笑，慢慢跟大家解释清楚戏和现实的区别。
换做别的演员，吃过一次这种苦头，大概率之后都会避开这类反派角色。
侯天来没有，往后这些年，特务、汉奸、贪官、伪善渣男，各式各样复杂阴暗的反面人物，他照样接。
观众骂得越凶，越说明这个人物塑造得足够逼真，这笔账，他心里门儿清。
很多人追捧老戏骨，在我看来，不单单是因为演技过硬。
演技出彩的演员并不少，难的是放下偶像包袱，甘愿冒着被观众迁怒的风险拍戏。
愿意主动把自己拍得难堪别扭，一切服务于故事，而不是一门心思保住自己的路人缘，
这本就是演员的本分，也是当下演艺圈里，越来越稀缺的特质。
当然我也不想拿 “敬业” 当成万能挡箭牌。
演员愿意牺牲形象，不等于所有尺度的戏份都理所应当。
一段戏份该不该保留，说到底还是那句话，得跟着故事主线走，服务批判的内核，
而不是单纯拍出来制造话题、博取热度。
说到底，“淫魔” 这两个字，自始至终，只属于汪显声和陈清泉这两个剧中人。
角色归角色，演员归演员,大家喜欢侯天来，不是喜欢戏里那些难堪的画面，
而是佩服他敢接这种争议满满的角色，拎得清表演和自我的边界。
一个好演员最厉害的本事，就是让你恨透戏里的恶人，冷静下来之后，又不得不佩服他的功底。
话说回来，影视剧里这种自带争议的戏份，你觉得是推动剧情的必要表达，还是单纯用来博流量的噱头？
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